Proyecto Japón
En el año 2024 cumplí uno de mis sueños al viajar a Japón. El proyecto consistió en un viaje en solitario por el país mientras realizaba un reportaje fotográfico y un cuaderno de artista que recogía composiciones de mis días de viaje. A partir de estos dos elementos comencé a producir una línea completa de piezas que van desde la cianotipia hasta el libro de artista, pasando por el grabado o la pintura.
Este proyecto fue posible gracias al apoyo económico de la Diputación Provincial de A Coruña mediante la beca BART-AP.
El reportaje fotográfico
De las fotografías realizadas durante el viaje, se acabaron formando cinco proyectos fotográficos. City Lights, Gray Days, Nature Belle, Street Pass y Trad.
El cuaderno de artista
El cuaderno de viaje es un objeto especial, que recoge composiciones realizadas con diferentes elementos en collage, texto y bocetos recogidos y realizados durante el viaje.
Todo esto en una encuadernación hecha de forma tradicional en Japón con papel washi.
City Lights
Gray Days
Natural Belle
Street Pass
Trad
Otani Jinja
2024, Kioto- Valencia.
Encáustica sobre tabla.
Montaje de madera y papel de arroz.
100 x 100 x 5 cm.
La pieza se basa en un callejón de Kioto que conecta con el santuario sintoísta de "Otani". Para el trabajo se construyo a mano un marco y ventanal que emulan una ventana o puerta japonesa de papel de arroz.
La estructura está pensada para que haya espacio tras el papel, lo que da la posibilidad de que este trasparente y que al jugar con la iluminación, la pintura gane aún más profundidad.
Osaka New World
2025.
Cianotipia y baños de color en papel.
2 piezas de 30 x 20.
Cianotipias
The eye of the hurricane
2025.
Cianotipia en papel.
9 piezas de 20 x 30.
La pieza consta de un díptico que juega con las posibilidades de la cianotipia apoyándose en el sentimiento de nostalgia que le aportan los baños en yerba mate al azul cobalto tan característico de la cianotipia. La segunda imagen conforma un negativo materialmente muy sensible conseguido con baños químicos que retiran la coloración de la oxidación anterior.
El conjunto de 9 imágenes reune fotografías de lugares de paz con grafismos realizados con la propia emulsión de la cianotipia. Son grafismos bastante volátiles, de alguna forma muy inspirados en la caligrafía japonesa y la acuarela. Son un recurso que añadí a mi abanico tras el viaje, principalmente usándolo en la acuarela. Los grafismos tienen también su punto más brusco y un poco violento, que juega con la tranquilidad que deberían conceder las imágenes de lugares religiosos o espirituales.
生きたい (ikitai)
2025.
Libro de artista. Risografía sobre papel.
Encuadernación en acordeón con tapa dura con xilografía.
18 x 12 cm.
El libro recrea un goshuincho, un libro tradicional en Japón que se usa para recoger sellos y bendiciones en templos y santuarios.
El objeto recoje una serie de fotografías propias impresas en risografía, jugando con la técnica y mezclando únicamente dos tintas por pliego (cada 3 caras).
El título está grabado en un pequeño linóleo estampado en papel de arroz y dice "ikitai" (quiero vivir).
La encuadernación incluye tipografía, fotografía y técnicas de encuadernación como páginas insertadas.
Libro de artista
2025.
Libro de artista. Xilografía de linóleo sobre papel de seda.
Estampación de numerosas planchas seguidas y dos tintas.
35 x 240 cm.
La xilogragía muestra mi ruta durante el viaje a través de varias ciudades, inspirada en una xilografía que encontré en Arashiyama que mostraba un "paisaje continuo" entre Osaka y Kioto.
